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Escuela > Cursos de Especialización > Documental Personal

Curso de Especialización: Documental Personal

Cuando se borran los cánones tradicionales o desmontamos los cánones establecidos.

Impartido por Mariona Giner

© Mariona Giner
© Mariona Giner

El proyecto personal permite que un fotógrafo documentalista desarrolle un trabajo con más libertad estética, y que interrelacione discursos de interés personal con temas de actualidad; es el trabajo que permita explorar los aspectos más creativos, e incluso abstractos, de la expresión visual.

Durante el curso exploraremos diferentes estrategias estéticas que, sin perder la esencia documentalista, se alejan de los cánones tradicionales para reflejar elementos personales y creativos. A lo largo del curso trabajaremos con diferentes sistemas que desemboquen en un documento creativo y estructurado. El proceso será tan importante como el resultado final, y conoceremos de primera mano cómo trabajan otros profesionales del fotodocumentalismo.

Dirigido a:

Fotógrafos y estudiantes de fotografía, arte o antropología visual que quieran desarrollar un estilo propio que los defina como fotógrafos, y aprender como aproximarse a sus áreas de interés.

Objetivos:

Contenidos:

Profesora:

Mariona Giner. Fotógrafa documentalista y realizadora audiovisual, actualmente es fotógrafa residente en la Nave Bostik forma parte del colectivo Qué Ves? como gestora y docente en proyectos fotográficos para personas en proceso de inserción social. Su trabajo personal pone especial atención en el retrato de las personas y lo que las define estéticamente.

Estudió fotoperiodismo (IDEP, 1994. Obtuvo la licenciatura y el máster de Bellas Artes en Southampton University (2001) especializándose en fotografía de autor, e investigando la identidad fotográfica de modelos retiradas en su entorno doméstico. Completó DEA en comunicación audiovisual en la Fundación Blanquerna (2009), con una tesina sobre la construcción de la identidad cultural en la fotográfica. Algunos trabajos fotográficos incluyen: Público / Privado: Cocheras de Palau Robert, Casa Golferichs, y Sonimag foto; Retrato de familia , La Vitrina del Fotógrafo, Palau Robert y Fundación Blanquerna, Madrid; 15 Años a Venus, Filmoteca de Cataluña, Barcelona; BCN Misfits, Pati Llimona.

Ha trabajado extensamente en la docencia tanto en talleres de fotografía para jóvenes, como en talleres de inserción socio-laboral, y con monográficos sobre su propio trabajo, creando y dirigiendo el proyecto fotográfico Órbita Venus, (Art para la mejora social / Obra social de la Caja, 2015), o gestionando el proyecto fotográfico del Taller San Isidro para personas sin hogar (Fundación Roca y Pi y Fundación Formación y Trabajo, 2016 y 2017).

INFORMACIÓN PRÁCTICA

* En caso de no alcanzar el número mínimo de inscripciones, se anulará el curso y se devolerá el dinero.


Profesores invitados:

Claudi Carreras

(Barcelona, 1973) es curador independiente, editor y productor cultural, e investigador de fotografía, con un DEA en Bellas Artes (UB).

Actualmente es director de la plataforma ViSt para la producción, exposición y difusión de narrativas visuales contemporáneas en diferentes formatos.

Como jurado ha participado en el Worl Press Photo 2017, y POY Latam, entre otros. Es nominador del Joop Masterclass en World Press Photo. Es socio fundador de la Editora Madalena, Brasil, y colabora con editoriales internacionales como RM o Gustavo Gili. Es creador del proyecto FLUZ, de la Secretaria de Cultura de Quito.

Cómo curador, ha realizado múltiples exposiciones individuales y colectivas itinerantes por más de 50 países de 4 continentes. Destacan: Laberinto de Miradas, Resiliencia, E·CO, Cuba Mía, Transnacionales, Cotidiano Latino / US, Fotonovela, Arquivo Ex Machina y Ciudades Visibles.

Fue director de E·CO por el Ministerio de Cultura de España, es asesor del Foro Latinoamericano de Fotografía de São Paulo. También fue curador del Festival Paraty em Foco de Río de Janeiro (2011-2015), y en América Latina de las ediciones del 2013 y 2015 de la bienal PhotoQuai (Museu Quai Branly, Paris) y para el proyecto LatinUS.

Lorena Ros

(Licenciada en Humanidades, Universitat Pompeu Fabra, y posgrado en fotoperiodismo, LCP, Inglaterra) es fotógrafa documentalista.

Su primer reportaje sobre la inmigración ilegal en España ganó un World Press Photo (2001). Este fue el inicio de un proyecto sobre el tráfico de mujeres nigerianas en Europa con el que ganó una mención honorífica en el World Press Photo (2004) i el premio One World Media d’Amnistía Internacional (2005).

Los derechos humanos, los abusos de poder y conflictos en países en vías de desarrollo son algunos de los temas que ha tratado a lo largo de su trayectoria, en lugares como Afganistán, Rusia y Nigeria.

Es autora de Unspoken (editorial Blume), sobre personas que han sufrido abusos sexuales en la infancia, galardonado en diversas ocasiones: Fotopress, World Press Photo, mención honorifica en el American Photographer of the Year, y una beca Getty, entre otros.

Ha impartido clases en la Universitat Politècnica de Barcelona y actualmente en ELISAVA, además ha impartido talleres de fotografía de integración social con colectivos en riesgo de exclusión social.




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