Dirigit a
Alumnes que vulguin experimentar sobre diferents llenguatges audiovisuals, transitant des dels treballs clàssics, com el curtmetratge, fins al vídeo-art, diari personal filmat, vídeo-poesia, l’autorretrat videogràfic, instal·lacions fílmiques, vídeo-dansa, etc.
Objectius
L’objectiu principal és que cada alumne elabori una peça audiovisual personal on explori el seu propi llenguatge. Partim de la proposta que realitza l’alumne, que es pot inscriure en qualsevol de les temàtiques tractades en el curs o una altra de lliure elecció. Es pretén acabar amb una peça llesta per la seva presentació a la sessió de projecció de clausura del curs a l’IEFC, així com per una possible presentació a festivals, galeries, etc. a posteriori.
Aprofundir en la utilització de les eines i els recursos audiovisuals. Treballem aquests recursos tant des d’una vessant analítica, revisant diferents peces de creadors audiovisuals clàssics i actuals, com des de una perspectiva tècnica, mitjançant pràctiques de muntatge, so i imatge.
Elisabet Prandi
(Barcelona 1964) Va estudiar fotografia a l’IEFC (1982-1986) i després va estudiar fotografia cinematogràfica a la FEMIS (École Nationale Supérieure des Métiers de l’Image et du Son. Paris, 1987-1992. Numero 1 a les proves d’accés).
Com a realitzadora ha dirigit diversos documentals d’encàrrec per a diferents programes de Televisió Espanyola: Documentos TV, Línia 900, Gran angular.
També realitza documentals, videodanses i treballs visuals de producció pròpia que han estat comprats i emesos per diferents televisions i que s’han presentat en festivals nacionals i internacionals.
La seva obra més personal també s’ha mostrat en diferents museus: Museu d’Art Modern de Perth, Musée des Moulages (Lyon), Museu Dali (Florida), etc.
Com a directora de fotografia, des de 1992 ha col·laborat amb artistes visuals com Jesús Ramos i Mabel Palacín, i ha treballat per a diferents realizadors: Romà Guardiet, Marta Balletbó-Coll, Joan Marimón, Mathilde Mignon, Hélène Angel, Pere Portabella, etc.
Com a docent, imparteix seminaris sobre il·luminació i tècnica cinematogràfica a diverses escoles i universitats d’ España i França: Universidad Louis Lumière (Université Lyon2), Universitat Pompeu Fabra, CECC, Bande à Part, SAES, Centre de Cultura de Dones Francesca Bonnemaison, EIFC, TV3, TV2, … Col·labora amb el projecte Cinema en curs organitzat per la Cinémathèque Française i coordinat per Alain Bergala.
Va coordinar durant 3 anys (1993-1996) el Curs Superior de Tècniques cinematogràfiques para el Centre Calassanç que va culminar en la creació de l’Escola Superior de Cinema de Catalunya (ESCAC).
Es membre de DONES VISUALS, CIMA (Asociación de mujeres Cineastas y Medios Audiovisuales), EWA (European Women’s audiovisual network) i de l’Acadèmia de cinema català.
Joana Matallana
Llicenciada en Belles Arts per la Universitat de Barcelona. Realitza el Curs General de Fotografia a l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya. Estudia el Curs d’especialització en técniques digitals d’edició no linial on-line i composició multicapa amb Avid Nitris a l’Idep. L’any 2012 participa a la Cátedra Antonio López a Albacete.
Des de l’any 1996 la seva trajectòria professional es vincula a la labor docent a l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya. Es professora de les assignatures de Laboratori Digital i Edició Multimèdia i coordinadora de 2n i 3r curs del Graduat en fotografia.
Ha exposat la seva obra a diverses ciutats com Barcelona, València, San Juan de Puerto Rico (Puerto Rico), Villeneuve de la Rivière (França) i San Marino. La seva obra personal es focalitza dins l’àmbit fotogràfic així com del dibuix i la il·lustració. La seva darrera exposició titulada Pensonàbulos s’ha realitzat a la Galeria Visions de Barcelona l’any 2018.
Professorat col·laborador:
Albert Merino
Llicenciat en Belles arts per la Universitat de Barcelona i la Kunsthochschule Berlin Weißensee, on és també Meisterschüler.
La seva obra s’inscriu dins el gènere de la videocreació. Qüestiona la capacitat de la imatge de representar la realitat, tot treballant amb una imatge intervinguda a mig camí entre la realitat i la ficció. El vídeo és per ell una eina de deconstrucció amb la qual recontextualitzar l’entorn, creant nous imaginaris i desenvolupant un univers visual propi.
La seva obra ha format part de nombrosos festivals internacionals de videoart, i ha estat mostrada a institucions com Arts Santa Mònica (Barcelona), Académie de France, Palais de Tokyo (París),Les Abattoirs (Toulouse), MEIAC (Badajoz), Nam June Paik Art Center, Songwon Art Center (Corea del Sud), Art Museum NTUA, MOCA (Taipei), així com a fires internacionals com Los Angeles Art Fair‚ Beijing Art Fair, ARCO, o Art Basel Hong Kong.
Ha realitzat exposicions individuals a espais com Espacio Trapezio (Madrid), Espacio Creativo IMA (La Paz) o La Capilla del Palacio de Pronillo (Santander) i ha participat en diverses exposicions col·lectives a Alternative Loop Space (Seül), Galleria Boccanera (Trento), C1 Espace (Berlín), Sant Andreu Contemporani (Barcelona), CCCB (Barcelona), DIAS Kunsthal Vallensbæk (Dinamarca). La seva trajectòria ha estat reconeguda amb diversos premis internacionals. Ha estat també artista resident a Centres de Creació com La Casa de Velázquez, Hangar o La Fundació Camargo (Marsella).
Lis Costa
Professora de la Universitat de Barcelona, imparteix docència als graus de Comunicació Audiovisual i d’Educació. És especialista en videocreació i poesia experimental, temes sobre els quals imparteix cursos, programa actuacions i comissaria exposicions. Ha publicat nombrosos articles i material audiovisual i és membre del grup de recerca de la UB POCIÓ. Poesia i Educació.
El 1991 funda Habitual Video Team amb Josep M. Jordana, amb qui organitza des del 2000 el cicle / festival de vídeo d’autor FLUX i des del 2014, el festival INFLUX d’arts escèniques audiovisuals a Barcelona. Dirigeix l’arxiu videogràfic on line SUMMA, format per més de mil gravacions videogràfiques d’actuacions en directe de música i poesia experimentals, arts escèniques i visuals que han tingut lloc a Barcelona des de 1990 fins a l’actualitat.
- Anàlisi d’autors que han utilitzat l’audiovisual com a espai de creació, visionant diferents tècniques de creació audiovisual: projeccions, intervenció sobre pel·lícula, vídeo-instal·lacions, vídeo-dansa, etc.
- Estratègies d’utilització de la llum i la càmera com a eines bàsiques del registre de la imatge creativa.
- Anàlisi de les estructures de muntatge que construeixen el missatge audiovisual.
- Estudi del paper artístic del so a la cadena audiovisual.
- Recusos de muntatge amb Adobe Premier.
- Conferències amb especialistes sobre vídeo d’autor.
- Visita a l’arxiu Xcèntric al CCCB.
- Seguiment personalitzat de les tasques pròpies dels alumnes i la seva preparació realitzant sessions pràctiques per enfocar la realització dels seus projectes.
- Durada: 45 hores (15 sessions de 3 hores)
- Inici: 11 de febrer de 2019
- Dates: De febrer a juny de 2019
- Horari: Dilluns de 16 a 19 h
- Material necessari: càmera DSLR amb funció vídeo.
- L’escola disposa de material complementari (trípodes, gravadores d’àudio, estatius, etc) que queda a disposició de l’alumnat durant el curs.
- Preu: 800 € (Estudiants de l’IEFC / Afiliats UPIFC / Associats AFPE: 720 €)
* En cas de no assolir el nombre mínim d’inscripcions, s’anul·la el curs i es retornen els diners.
Requisits d’accés
Abans de matricular-se, els nous alumnes, han d’enviar a l’adreça especialitzacio@iefc.cat el que es detalla a continuació:
- C.V. complet
- Omplir formulari (cal descarregar el fitxer per editar-lo)
- Breu text de motivació
Un cop acceptats es pot tramitar la matrícula.
Compartir