El curs planteja la lectura i treball a partir d’aprofundir en la lectura de diferents llibres sobre fotografia i pensament, amb l’objectiu de reflexionar sobre i a partir dels mateixos tot endinsant-nos en la filosofia de la fotografia i en les lectures dialògiques.
Dirigit a
Aquells/es interessats en aspectes teòrics, socio-històric-culturals de la fotografia, incloent fotògrafs, artistes, filòsofs, historiadors, o qualsevols persona interessada en la reflexió sobre la fotografia.
Descripció
Des dels inicis de la fotografia van sorgir escrits i reflexions al seu voltant. Anys després van emergir els primers assajos i estudis crítics, de la mà dels clàssics treballs de Walter Benjamin i Gisele Freund. Posteriorment, les obres d’André Bazin, Roland Barthes, Pierre Bourdieu, Philippe Dubois, Vilém Flusser o Rossalind Krauss, entre d’altres, van anar conformant un entramat teòric de la fotografia i les seves pràctiques.
També els mateixos fotògrafs van pensar sobre el mitjà i la seva pròpia pràctica: Lewis Hine, Alfred Stieglitz, Otto Steinert, Minor White, Martha Rossler o Joan Fontcuberta constitueixen alguns exemples. A això se sumen interpretacions formulades per artistes diversos com Charles Baudelaire o Jeff Wall, i aportacions que, des de finals de la dècada de 1970, van ser realitzades des de la crítica i les arts visuals.
La fotografia també va ser objecte per a la literatura: Lewis Caroll, Ítalo Calvino, Julio Cortázar o Michel Tournier, entre molts altres escriptors/es, la van situar al centre o en la perifèria d’algunes de les seves ficcions.
La fotografia sempre s’ha ofert com un objecte polifacètic i aquest curs parteix d’aquesta condició per a proposar l’encreuament de punts de vista i marques històriques en la producció dels diferents discursos (literaris, filosòfics, artístics, científics, semiòtics, simbòlics…) en un moment particular en què la irrupció de la tecnologia digital suposa una necessària lectura i relectura d’aquells treballs, amb vells i nous ulls alhora, posant en diàleg a fotògrafs, teòrics i artistes.
Noelia Pérez
(Granollers, 1976)
Estudia primer cicle de Periodisme a la Universitat Autònoma de Barcelona i es llicencia en Història per la mateixa universitat. Desenvolupa el programa de doctorat en Història Contemporània i Gènere en la Universitat de Barcelona. Realitza els seus estudis de fotografia i arts visuals entre l’Escola Massana de Barcelona i l’IEFC, i obté el Màster de Periodisme Visual a l’escola Blankpaper de Madrid.
Treballa en l’equip de la Dra. Cristina Borderías a la Universitat de Barcelona formant part del grup de recerca consolidat de la Generalitat de Catalunya Treball, Institucions i Gènere dins de l’Asociación Española de la Investigación de Historia de las Mujeres. A Reuters & Dowjones s’especialitza en edició de continguts informatius online per a Europa i des de l’any 2007 és fotògrafa, investigadora i documentalista freelance.
Les seves activitats professionals es centren en l’antropologia i etnografia visual, la fotografia documental, la gestió i organització de fons fotogràfics, la docència, la recerca visual així com la producció de la seva obra personal on ha exposat i publicat diversos llibres i articles així com comissariat i participat en diferents exposicions individuals i col·lectives.
Actualment està treballant en diferents peces d’etnografia visual així com escrivint el llibre Fotografia, cos i poder.
1) Origens o genealogies?
Lectures:
- Geoffrey Batchen (1997) Arder en deseos. La concepción de la fotografia.
- Clement Chéroux (2014) La fotografía vernácula.
- Ann B. Shteir (1999) Cultivating Women, Cultivating Science: Flora’s Daughters and Botany in England, 1760 to 1860.
2) Temps de visualitats / Les maneres de construir coneixement a través de les imatges
Lectures:
- Keith Moxey (2013) El tiempo de lo visual. La imagen en la historia.
3) Fotografia com a art / Art en tant que fotografia
Lectures:
- Walter Benjamin (1983) Libro de los paisajes.
- Georges Didi-Huberman (2002) La imagen superviviente. Historia del arte y tiempo de los fantasmas según Aby Warburg.
4) Jocs, potències i ficcions
Lectura:
- Vilém Flusser (1990) Hacia una filosofía de la fotografía.
- Junichiro Tanizaki (1993) El elogio de la sombra.
5) Fotografiar per combatre el no-res: Fotografia i escriptura
Lectures:
- Julio Cortázar (1959) Las babas del diablo (Las armas secretas).
- Ryszard Kapuscinski (1982) El Sha o la desmesura del poder.
6) La representació visual de la violència
Lectures:
- Chouliaraki, L (2008) The Mediation of Suffering and the Vision of a Cosmopolitan Public.
- John Berger (1980), Fotografías de la agonía en Modos de ver
- Stephen F. Eisenman (2004) El efecto Abu Ghraib: una historia visual de la violencia
7) Mirar fotogràficament? Re-lectures sobre l’androcentrisme
Lectura:
- Edward Weston (1943) Viendo fotográficamente
- Roberta McGrath(1987), Re-reading Edward Weston: Feminism, Photography and Psychoanalysis, Ten8, Ner. 27
8) El contracte civil de la fotografia / La fotografia com a esdeveniment
Lectura:
- Ariella Azoulay (2008) The Civil Contract of Photography.
- Takuma Nakahira (2018) La ilusión documental.
- Jorge Ribalta (2018) Actualidad del archivo. En: El espacio público de la fotografía. Ensayos y entrevistas.
9) Panòptics, ocularcentrismes i altres condemnats de les pantalles
Lectures:
- Hyto Steyerl (2012) Los condenados de la pantalla.
- Régis Debray (1994) Vida y muerte de la imagen. Historia de la mirada en Occidente.
- Jacques Rancière (2010) El espectador emancipado.
Metodologia
El taller està dirigit a la creació d’una activitat de reflexió, lectura i visionat d’imatges, alhora que al desenvolupament de coneixements crítics sobre les temàtiques vinculades amb la fotografia com a objecte i acte de cultura.
Les sessions tenen dues parts. Una de crítica, lectura i comentari dels textos proposats, i una altra de pràctica es fan visualitzacions dialògiques.
Partim d’extractes de les lectures facilitades per tal d’arribar des d’aquí als conceptes i als debats tant teòrics com pràctics.
Tots els textos es donen al començament del curs en format PDF per tal de poder programar les lectures del curs. Els textos proposats són en castellà i català, tot i que de cada tema es faciliten als alumnes uns materials complementaris en versió original així com filmografia i recursos extra.
Lectures sobre fotografia (Fotografia, literatura i filosofia)
- Durada: 24 hores (8 sessions de 3 hores)
- Dates: Del 3 de Setembre al 22 d’Octubre de 2020
- Horari: Dijous de 16 a 19 h
- Preu: 390 € (Preu Estudiants IEFC / Afiliats UPIFC / Associats AFPE: 355 €)
* En cas de no assolir el nombre mínim d’inscripcions, s’anul·la el curs i es retornen els diners.
Requisits d’accés
Abans de matricular-se, els nous alumnes, han d’enviar a l’adreça especialitzacio@iefc.cat el que es detalla a continuació:
- C.V. complet
- Breu text de motivació
Un cop acceptats es pot tramitar la matrícula.
Per qualsevol dubte previ, contacteu amb Joan Ribó (coordinador de cursos d’especialització): jribof@iefc.cat
Compartir