El IEFC, como entidad invitada en el marco del Festival Objectif Image de Perpinyà 2026, presenta la exposición, La vida en prosa, a partir del 29 de agosto, en la Sala Vestibule Arago del l’Ajuntament de Perpinyà.
La muestra expone proyectos de reportaje de los alumnos Sofia Epstein, Fabian Suspensivo y Raphael Tibère, realizados en los cursos de los Programas Avanzados: Reportaje Documental de Proximidad y Fotoperiodismo que se imparten en el IEFC.
Exposición organizada y producida por el IEFC.
Comisariado: Departamento de Actividades Culturales del IEFC.
Fechas: Del 29 de agosto al 13 de septiembre de 2026
Inauguración: Sábado 29 de agosto a las 18h
Lugar: Mairie de Perpinyà
Sala Vestibule Arago
Pl. de la Loge, 66000 Perpinyà, França
Horario: De lunes a viernes de 10 a 18 h | Sábado y domingo de 10:30 a 18h
La vida en prosa
La mayoría de las luchas carecen de espectadores. Empiezan cada mañana y se repiten al día siguiente. Hay para quien el éxito no es acumular, sino continuar. Triunfar es que las manos agrietadas aguanten una jornada más en el campo, encontrar una tele destrozada o perseverar, reconociendo en cada rincón al compañero de vida desaparecido. Los protagonistas de estos reportajes comparten una misma forma de resistencia: la constancia. Día tras día. Sin reconocimiento y sin titulares.
Sofía, Raphael y Fabián han documentado la cotidianidad de diferentes personas, deteniendo la mirada sobre lo que a menudo nos pasa desapercibido. En una época fascinada por la excepcionalidad, estas fotografías reivindican la importancia de las luchas personales. Porque, en definitiva, la mayor parte de la vida transcurre en una prosa silenciosa.
La mateixa terra – Emili, Sant Pol de Mar
Emili recorre las tres hectáreas del campo donde trabaja hace cincuenta y un años. Avanza con pasos lentos y seguros, como si conociera de memoria cada desnivel. A los doce, después de la muerte de su padre, empezó a ocuparse de las labores del campo, de las que también se había ocupado su abuelo muchos años antes.
El campo está sobre la montaña, a dos kilómetros de Sant Pol de Mar. El sendero que lleva, comienza entre comercios y asfalto, entre sonidos de bocinas y encuentros ocasionales con conversaciones nimias y saludos apresurados.
Más adelante el camino se vuelve de tierra, empinado y rodeado de vegetación. Antes de llegar, una meseta abre la vista al pueblo y al mar, un velo azul que desde la altura parece una masa inerte e infinita.
Arriba el silencio es abrumador; hace años que Emili trabaja estas tierras solo.
Parece imposible estar tan cerca del pueblo, y al mismo tiempo, en un lugar tan inmenso y en soledad.
Esta serie observa la relación íntima y cotidiana entre un hombre, la tierra y el paso del tiempo. En un territorio donde el turismo y el crecimiento urbano avanzan sobre el paisaje, la agricultura tradicional resiste silenciosamente a orillas del mar Mediterráneo.
Sofía Epstein
Buenos Aires, 1997
Fotógrafa y abogada, empezó a tomar fotografías a los 12 años, atraída por la posibilidad de preservar las escenas cotidianas. Con el tiempo, su práctica se ha desarrollado como una forma de observar y reflexionar sobre el mundo.
Estudió en la Universidad de Buenos Aires, donde se especializó en Derecho Internacional Público. Al mismo tiempo, ha ido desarrollando sus habilidades fotográficas desde 2010, profundizando su práctica documental a través de un proyecto colaborativo con el fotógrafo Martín Acosta en 2024 y 2025.
Durante este recorrido, su obra se ha expandido a la esfera pública ya la fotografía de calle, en el contexto de los movimientos sociales de Buenos Aires, documentando protestas y manifestaciones desde la adolescencia, incluida la primera marcha ‘Ni Una Menos’ de 2015.
Impulsada por su interés por los derechos humanos y las complejidades que configuran las cuestiones y demandas contemporáneas, busca poner en diálogo la fotografía, la escritura, el derecho y el pensamiento crítico desde una perspectiva interdisciplinar.
Hace un año se trasladó a España, donde actualmente trabaja en un proyecto en Sant Pol de Mar que explora las tensiones entre el trabajo, la identidad y el territorio. Este trabajo se expuso en el Centro Cívico Pati Llimona como parte del Festival Enfocats.
IG: @fotoxsofia
Treball essencial, no reconegut
Este proyecto se desarrolla en colaboración con UTCAT, una asociación de trabajadores informales de residuos en Barcelona que se organiza activamente por la defensa de los derechos laborales, el reconocimiento y unas condiciones más justas. Las fotografías se centran en su trabajo—reflejando su papel central dentro del sistema de reciclaje de la ciudad, un papel que sigue en gran parte sin ser reconocido a pesar de su valor social, económico y ambiental. Basado en una investigación en curso sobre el trabajo informal de residuos y su marginación sistemática, el proyecto busca contribuir a los esfuerzos de UTCAT reflejando este trabajo como es: esencial para el funcionamiento de la ciudad. Al hacerlo, pretende apoyar su demanda de reconocimiento a la vez que señala una contradicción básica: todo el mundo depende de este trabajo, pero aquellos que lo sostienen siguen excluidos de los derechos y del reconocimiento básicos otorgados a los demás.
Raphael Tibère Stöckel – in collaboration with UTCAT
Alemanya, 2000
Fotógrafo documental, fotoperiodista e investigador afincado en Barcelona. Originario de Heidelberg (Alemania), desarrolla proyectos documentales de larga duración que combinan la fotografía con el trabajo de campo cualitativo, inspirándose en metodologías de la antropología visual y la investigación social. Paralelamente, trabaja como fotoperiodista documentando manifestaciones, iniciativas comunitarias, eventos culturales y la vida cotidiana.
Recientemente ha finalizado el máster en International Studies on Media, Power and Difference en la Universidad Pompeu Fabra y un posgrado en Fotografía Documental, Fotoperiodismo y Antropología Visual en el IEFC de Barcelona. Simultáneamente, ha desarrollado de forma autodidacta su práctica fotográfica desde 2019, iniciándose en la fotografía de calle antes de orientarse hacia el documental de larga duración.
Trabaja en francés, alemán, inglés y castellano, desarrollando sus proyectos a partir de una presencia continuada sobre el terreno y de la observación directa. Su trabajo se centra principalmente en el trabajo, migraciones y vida cotidiana, combinando la fotografía documental con la investigación, para construir narrativas visuales basadas en la experiencia vivida.
IG: @project.photographi
IG: @utcatb9
El ball de Núria
Blanes, años 50. A los 14 años, los padres de Núria le acompañan a un baile en el café Els Terrassans del pueblo. Allí conoce a José. Ante la inminencia del servicio militar y el miedo a enamorarse a través de cartas, Josep decide pedir la mano. Sin dinero para un anillo, le regala una cámara de 120 mm como señal de su compromiso. A sus 28 años, con sus propias manos, comienzan a construir su casa. Nunca tuvieron hijos, ni sintieron que los necesitaran; se tenían el uno al otro.
Cincuenta y cuatro años después, el baile cambió de ritmo. Después de un diagnóstico de cáncer de colon, Núria se convirtió en las manos y el apoyo de Josep, cuidándolo y sosteniendo su peso, hasta que su propio cuerpo protestó con un ataque de vértigo. Con la partida de Josep, después de sesenta y cuatro años de matrimonio y, para calmar a su familia, Núria aceptó colgarse el botón de teleasistencia de la seguridad social, aunque su espíritu sigue siendo el de la mujer independiente que siempre fue. Menos de un año después, llegó la pandemia del COVID-19, empujándola a una reflexión lúcida: la muerte de José, rodeado y despedido por los suyos en paz, fue el último acto de fortuna de su vida en común.
Hoy, a sus 85 años, Núria habita los espacios de la casa construida a cuatro manos. Este proyecto es un retrato de esta memoria: un homenaje al amor que queda, a la dignidad del cuidado, a la viudedad habitada con fuerza ya ese primer baile que, a pesar de la ausencia, nunca ha dejado de sonar.
Fabián Suspensivo
Chile, 1999
Nacido en las afueras de Santiago.
A sus 22 años cogió una cámara por primera vez y no ha parado desde entonces. Empezó fotografiando conciertos, trabajando con artistas internacionales, hasta que los disturbios sociales de 2019 cambiaron radicalmente el curso de su carrera, orientándolo hacia la fotografía documental y el fotoperiodismo.
Tres años más tarde, se trasladó a España. Su experiencia como camarero sin papeles dio lugar a 105 días, su primer proyecto fotográfico serio y un retrato crudo de la precariedad laboral y la inmigración.
En 2025, realizó una especialización en fotoperiodismo en el Instituto de Estudios Fotográficos de Cataluña, bajo la dirección de Pere Virgili, antes de empezar a trabajar para Der Spiegel, en 2026, y colaborar con Open Arms.
Actualmente, con un enfoque más cercano a la fotografía de autor, documenta las luchas sociales en Barcelona desde la calle. Su obra se centra en documentar conflictos directos como la crisis de la vivienda, la situación de los migrantes y las protestas de los movimientos sociales, que generan tensión en la ciudad.
IG: @suspensivof
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