Dirigido a:
Fotógrafos y estudiantes de fotografía que se sientan atraídos por la ciudad como campo de investigación fotográfica y que quieran realizar un proyecto personal vinculado al paisaje urbano.
Objetivos:
Indagar en el espacio urbano sobre la base conceptual de la fotografía artística contemporánea.
Realización de un proyecto personal con la ciudad como protagonista.
Elaboración de un documento con todos los proyectos desarrollados por los alumnos con la voluntad de generar un posible retrato de la ciudad.
Josep Maria de Llobet
Nació en 1973 en Barcelona, ciudad donde reside.
Licenciado por la facultad de derecho de la Universitat Autònoma de Barcelona, compaginó la carrera universitaria con los estudios de fotografía en el IEFC, donde ahora ejerce como profesor. También colabora con la universidad impartiendo talleres de fotografía en varias escuelas de arquitectura, como Barcelona, Girona o el programa IASAP-BV de la Universidad de Illinois.
Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas, entre ellas la Colección de Arte del Banc Sabadell, la Colección Nacional de Fotografía de la Generalitat de Catalunya y la Biblioteca de la Universidad de Illinois Urbana-Champaign.
Su trabajo tiene la voluntad de generar documentos usando herramientas propias del lenguaje artístico, que le sirven para reflexionar sobre la realidad social desde una perspectiva contemporánea. Su campo de actuación es el territorio urbano y utiliza la imagen fotográfica como material de reconstrucción visual de su entorno.
Ha llevado a cabo instalaciones fotográficas en espacios emblemáticos como la Cárcel Modelo de Barcelona, y expuesto en festivales como DOCfield o Revela-T y en galerías de España y Francia. Ha publicado en medios nacionales e internacionales y ha participado como jurado en diversos certámenes fotográficos. También ha sido invitado como ponente en congresos y festivales.
Sus inicios como fotógrafo profesional están vinculados a la publicidad, aunque su interés por el espacio arquitectónico y el territorio urbano le han llevado a colaborar cada vez más asiduamente con estudios de arquitectura y urbanismo, museos e instituciones públicas y privadas.
Es miembro de la asociación Photographic Social Vision y cofundador y editor en la editorial independiente especializada en fotolibros Ediciones Posibles.
- Aproximación a la ciudad vista como un territorio, un paisaje o un escenario.
- El tiempo. ¿Fotografiamos un espacio o el tiempo que contiene?
- ¿Quien es esta ciudad?. Tradición, modernidad, personalidad. Las ciudades copiadas?
- Los límites de la ciudad. Periferia y relación con la naturaleza.
- Arte y ciudad: literatura, pintura y cine.
Metodología
- Análisis de la obra de fotógrafos vinculados a la ciudad y al territorio urbano.
- Análisis de proyectos colectivos en torno a un territorio concreto.
- Ejercicios teóricos y prácticos.
- Charla con un fotógrafo que hay participado en proyectos similares.
- Desarrollo por parte del alumno de un proyecto individual con la voluntad de formar parte de un proyecto colectivo.
- Seguimiento personalizado de los proyectos por parte del profesor.
- Elaboración de una publicación con las aportaciones de todos los alumnos.
La ciudad, un posible retrato
- Duración: 30 horas (15 sesiones de 2 horas)
- Fechas: Del 15 de Febrero al 31 de Mayo de 2022
- Horario: Martes de 19 a 21 h
- Precio: 500 € (Estudiantes del IEFC / Afiliados UPIFC / Asociados AFPE: 450 €)
* En caso de no alcanzar el número mínimo de inscripciones, se anula el curso y se devuelve el dinero.
Requisitos de acceso
Antes de matricularse, los nuevos alumnos, tienen que enviar a la dirección especialitzacio@iefc.cat lo que se detalla a continuación:
- C.V. completo
- Portfolio de máximo 20 imágenes, si es posible relacionadas con la temática del curso. Formato JPG de 800 px del lado más largo.
- Breve texto de motivación
Una vez aceptados se puede tramitar la matrícula.
Para cualquier duda previa, contactad con Joan Ribó (coordinador de cursos de especialización): jribof@iefc.cat
Compartir