El curso plantea la lectura y trabajo a partir de profundizar en la lectura de diferentes libros sobre fotografía y pensamiento, con el objetivo de reflexionar sobre y a partir de los mismos adentrándonos en la filosofía de la fotografía y en las lecturas dialógicas.
Dirigido a
Interesados en aspectos teóricos, socio-histórico-culturales de la fotografía, incluyendo fotógrafos, artistas, filósofos, historiadores, o cualquier persona interesada en la reflexión sobre la fotografía.
Descripción
Desde los inicios de la fotografía surgieron escritos y reflexiones a su alrededor. Años después emergieron los primeros ensayos y estudios críticos, de la mano de los clásicos trabajos de Walter Benjamin y Gisele Freund. Posteriormente, las obras de André Bazin, Roland Barthes, Pierre Bourdieu, Philippe Dubois, Vilém Flusser o Rossalind Krauss, entre otras, fueron conformando un entramado teórico de la fotografía y sus prácticas.
También los mismos fotógrafos pensaron sobre el medio y su propia práctica: Lewis Hine, Alfred Stieglitz, Otto Steinert, Minor White, Martha Rossler o Joan Fontcuberta constituyen algunos ejemplos. A esto se suman interpretaciones formuladas por artistas varios como Charles Baudelaire o Jeff Wall, y aportaciones que, desde finales de la década de 1970, fueron realizadas desde la crítica y las artes visuales.
La fotografía también fue objeto de la literatura: Lewis Caroll, Ítalo Calvino, Julio Cortázar o Michel Tournier, entre otros muchos escritores, la situaron en el centro o en la periferia de algunas de sus ficciones.
La fotografía siempre se ha ofrecido como un objeto polifacético y este curso parte de esta condición para proponer el cruce de puntos de vista y marcas históricas en la producción de los diferentes discursos (literarios, filosóficos, artísticos, científicos, semióticos, simbólicos…) en un momento particular en que la irrupción de la tecnología digital supone una necesaria lectura y relectura de aquellos trabajos, con “viejos y nuevos ojos” a la vez, poniendo en diálogo a fotógrafos, teóricos y artistas.
Noelia Pérez
(Granollers, 1976)
Estudia primer ciclo de Periodismo en la Universitat Autònoma de Barcelona y se licencia en Historia por la misma universidad. Desarrolla el programa de doctorado en Historia Contemporánea y género en la Universitat de Barcelona. Realiza sus estudios de fotografía y artes visuales entre la Escola Massana de Barcelona y el IEFC, y obtiene el Máster de Periodismo Visual en la escuela Blankpaper de Madrid.
Trabaja en el equipo de la Dra. Cristina Borderías en la Universitat de Barcelona formando parte del grupo de investigación consolidado de la Generalitat de Catalunya Trabajo, Instituciones y Género dentro de la Asociación Española de la Investigación de Historia de las Mujeres. En Reuters & Dowjones se especializa en edición de contenidos informativos online para Europa y desde el año 2007 es fotógrafa, investigadora y documentalista freelance.
Sus actividades profesionales se centran en la antropología y etnografía visual, fotografía documental, la gestión y organización de fondos fotográficos, la docencia, la investigación visual así como la producción de su obra personal donde ha expuesto y publicado varios libros y artículos así como comisariado y participado en diferentes exposiciones individuales y colectivas.
Actualmente está trabajando en diferentes piezas de etnografía visual así como escribiendo el libro Fotografía, cuerpo y poder.
1) ¿Orígenes o genealogías? Fotografía y Naturaleza
Introducción al curso. Planificación de lecturas y metodología propuesta. Definición de análisis cualitativo: semiología y hermenéutica aplicada a la imagen. Literatura y fotografía. Ontología y fotografía. La fotografía vernácula.
Lecturas:
- William Henry Fox Talbot (1844) The Pencil of Nature
- Clemente Chéroux (2014) La fotografía vernácula
- Ann B. Shteir (1999) Cultivating Women, Cultivating Science: Flora’s Daughters and Botany in England, 1760 tono 1860
2) Medir, observar, fotografiar
Lecturas:
- Alphonse Bertillon (1890) La Fotografía judicial
- Francis Galton (1878) Retratos compuestos
- Deborah Willis y Carla Williams (2002) The Black Female Body: A Photographic History.
3) Fotografía como arte / Arte en cuanto que fotografía
Lecturas:
- Walter Benjamin (1935) La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica
- Junichiro Tanizaki (1993) Lo elogio de la sombra
4) Juegos, potencias y ficciones con la cámara
Lectura:
- Vilém Flusser (1990) Hacia una filosofía de la fotografía
5) Fotografiar para combatir la nada: Fotografía y escritura
Lecturas:
- Julio Cortazar (1959) Las babas del diablo (Las armas secretas)
- Ryszard Kapuscinski (2006) Lo Sha o la desmesura del poder
6) La respesentación visual de la violencia
Lecturas:
- Susan Sontag (2003) Ante el dolor de los demás
- John Berger (1980), Fotografías de la agonía en Modos de ver
- Stephen F. Eisenman (2004) Lo efecto Abu Ghraib: una historia visual de la violencia
7) Mirar fotográficamente?
Lectura:
- Edward Weston (1943) Viendo fotográficamente
- Roberta McGrath(1987), Re-reading Edward Weston: Feminism, Photography and Psychoanalysis, Ten8, Ner. 27
8) El contrato civil de la fotografía / La fotografía como encuentros
Lectura:
- Ariella Azoulay (2008) The Civil Contract of Photography
- Takuma Nakahira (2018) La ilusión documental
9) Panópticos, ocularcentrismos y otros condenados de las pantallas
Lecturas:
- Hyto Steyerl (2012) Los condenados de la pantalla
- Régis Debray (1994) Vida y muerte de la imagen. Historia de la mirada en Occidente
Metodología
El taller está dirigido a la creación de una actividad de reflexión, lectura y visionado de imágenes, a la vez que al desarrollo de conocimientos críticos sobre las temáticas vinculadas con la fotografía como objeto y acto de cultura.
Las sesiones tendrán dos partes. Una de crítica, lectura y comentario de los textos propuestos, y otra práctica donde haremos visualizaciones dialógicas.
Partiremos de extractos de las lecturas facilitadas por tal d´llegar des d´aquí a los conceptos y en los debates tanto teóricos como prácticos.
Todos los textos se darán a comienzos del curso en formato PDF para poder programar las lecturas del curso. Los textos propuestos serán en castellano y catalán a pesar de que de cada tema se facilitará a los alumnos unos materiales complementarios en versión original así como filmografía y recursos extra.
Lecturas sobre fotografía (Fotografía, literatura y filosofía)
- Duración: 24 horas (8 sesiones de 3 horas)
- Fechas: Abril a Junio de 2019
- Inicio: 26 de Abril de 2019
- Horario: Viernes de 16 a 19 h
- Precio: 375 € (Precio Estudiantes IEFC // Afiliados UPIFC // Asociados AFPE: 340 €)
- Acceso: Entrevista
* En caso de no alcanzar el número mínimo de inscripciones, se anula el curso y se devuelve el dinero.
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