El curso plantea la lectura y trabajo a partir de profundizar en la lectura de diferentes libros sobre fotografía y pensamiento, con el objetivo de reflexionar sobre y a partir de los mismos adentrándonos en la filosofía de la fotografía y en las lecturas dialógicas.
Dirigido a
Interesados en aspectos teóricos, socio-histórico-culturales de la fotografía, incluyendo fotógrafos, artistas, filósofos, historiadores, o cualquier persona interesada en la reflexión sobre la fotografía.
Descripción
Desde los inicios de la fotografía surgieron escritos y reflexiones a su alrededor. Años después emergieron los primeros ensayos y estudios críticos, de la mano de los trabajos de Walter Benjamin y Gisele Freund, las obras de André Bazin, Roland Barthes, Pierre Bourdieu, Philippe Dubois, Vilém Flusser, Griselda Pollock, Teresa de Lauretis, Deborah Willis, bell hooks o Rossalind Krauss, entre otras, fueron conformando un entramado teórico de la fotografía y sus prácticas.
También los mismos fotógrafos/as pensaron sobre el medio y su propia práctica: Julia Margaret Cameron, Lewis Hine, Alfred Stieglitz, Otto Steinert, Minor White, Martha Rossler, Carla Williams o Joan Fontcuberta constituyen algunos ejemplos. A esto se suman interpretaciones formuladas por artistas varios como Charles Baudelaire o Jeff Wall, y aportaciones que, desde finales de la década de 1970, fueron realizadas desde la crítica y las artes visuales.
La fotografía también fue objeto de la literatura: Lewis Caroll, Ítalo Calvino, Julio Cortázar o Michel Tournier, entre otros muchos escritores, la situaron en el centro o en la periferia de algunas de sus ficciones.
La fotografía siempre se ha ofrecido como un objeto polisémico y este curso parte de esta condición para proponer el cruce de puntos de vista y marcas históricas en la producción de los diferentes discursos (literarios, filosóficos, artísticos, científicos, semióticos, simbólicos…) en un momento particular en que la irrupción de la tecnología digital supone una necesaria lectura y relectura de aquellos trabajos, con “viejos y nuevos ojos” a la vez, poniendo en diálogo a fotógrafos/as, teóricos/as y artistas.
Noelia Pérez
Estudia primer ciclo de Periodismo en la Universitat Autònoma de Barcelona y se licencia en Historia por la misma universidad. Desarrolla el programa de doctorado en Historia Contemporánea y género en la Universitat de Barcelona. Realiza sus estudios de fotografía y artes visuales entre la Escola Massana de Barcelona y el IEFC, y obtiene el Máster de Periodismo Visual en la escuela Blankpaper de Madrid.
Trabaja en el equipo de la Dra. Cristina Borderías en la Universidad de Barcelona formando parte del grupo de investigación consolidado de la Generalitat de Catalunya Trabajo, Instituciones y Género dentro de la Asociación Española de la Investigación de Historia de las Mujeres. En Reuters & Dowjones se especializa en edición de contenidos informativos online para Europa y desde el año 2007 es fotógrafa, investigadora y documentalista freelance.
Sus actividades profesionales se centran en la antropología visual, fotografía documental, la gestión y organización de fondos fotográficos, la docencia, la investigación visual, así como la producción de su obra personal donde ha expuesto y publicado varios libros y artículos, así como comisariado y participado en diferentes exposiciones individuales y colectivas.
Más información:
https://lacalongina.com/
www.liaperez.com
diariosvisuales.tumblr.com
1) ¿ORÍGENES O GENEALOGÍAS?
2) IMAGINACIÓN, VISIÓN, APARIENCIAS, JUEGOS
3) SOBRE PERSPECTIVAS Y PUNTOS DE VISTA
4) LA CAJA NEGRA Y LA IMAGEN
5) LUCES Y SOMBRAS ENTORNO A LA FOTOGRAFÍA
6) OCULARCENTRISMOS, HIPER-UBUICUIDAD, SIMULACROS
7) EL CONTRATO CIVIL DE LA FOTOGRAFÍA
8) OJOS, PRÓTESIS Y PANTALLAS
9) LA ILUSIÓN DOCUMENTAL
10) IMAGEN, MAGIAS, PRESENCIAS
Bibliografía orientativa
Geoffrey Batchen (1997), Arder en deseos. La concepción de la fotografia.
Clement Chéroux (2014) La fotografía vernácula.
Ann B. Shteir (1999) Cultivating Women, Cultivating Science: Flora’s Daughters and Botany in England, 1760 to 1860.
Keith Moxey (2013), El tiempo de lo visual. La imagen en la historia.
Walter Benjamin (Ed.1983) Libro de los pasajes.
Georges Didi-Huberman (2002), La imagen superviviente. Historia del arte y tiempo de los fantasmas según Aby Warburg.
Vilém Flusser (1990) Hacia una filosofía de la fotografía.
Julio Cortazar (1959) “Las babas del diablo” (Las armas secretas).
Ryszard Kapuscinski (1982) El Sha o la desmesura del poder.
Chouliaraki, L (2008) The Mediation of Suffering and the Vision of a Cosmopolitan Public.
John Berger (1980) “Fotografías de la agonía” en Modos de ver.
Stephen F. Eisenman (2004) El efecto Abu Ghraib: una historia visual de la violencia.
Edward Weston (1943), Viendo fotográficamente.
Roberta McGrath(1987), “Re-reading Edward Weston: Feminism, Photography and Psychoanalysis”, Ten8, Ner. 27.
Griselda Pollock, Encuentros en el Museo Feminista Virtual.
Ariella Azoulay (2008), The Civil Contract of Photography.
Takuma Nakahira (2018), La ilusión documental.
Hyto Steyerl (2012), Los condenados de la pantalla.
Régis Debray (1994), Vida y muerte de la imagen. Historia de la mirada en Occidente.
Jacques Rancière (2010), El espectador emancipado.
Woolf, Virginia, Las Olas, Lumen-Tusquets.
Juan Eduardo Cirlot, El ojo en la mitología. Su simbolismo, Wunderkammer.
Svetlana Aleksiévich, La guerra no tiene rostro de mujer, Debate.
Sir Arthur Conan Doyle, El caso de la fotografía de espíritus, Wunderkammer.
Metodología
El taller está dirigido a la creación de una actividad de reflexión, lectura y visionado de imágenes, a la vez que al desarrollo de conocimientos críticos sobre las temáticas vinculadas con la fotografía como objeto y acto de cultura.
Las sesiones tendrán dos partes. Una de crítica, lectura y comentario de los textos propuestos, y otra práctica donde haremos visualizaciones dialógicas.
Partiremos de extractos de las lecturas facilitadas para llegar desde aquí a los conceptos y los debates tanto teóricos como prácticos.
Todos los textos se darán a comienzos del curso en formato PDF para poder programar las lecturas del curso. Los textos propuestos serán en castellano y catalán a pesar de que de cada tema se facilitará a los alumnos unos materiales complementarios en versión original así como filmografía y recursos extra.
Lecturas sobre fotografía (Fotografía, literatura y filosofía)
Lecturas sobre fotografía
Foto: Josep Sancho
El alumno puede elegir entre la opción presencial y la opción online en streaming.
Modalidad: Presencial y Online (streaming)
Duración: 24 h (8 sesiones 3 h)
Fechas: 13/04/23 al 01/06/23
Horario: Jueves, 17:30 a 20:30 h
Precio: 390 €
Descuentos: Estudiantes IEFC | Afiliados UPIFC | Asociados AFPE: 351 €
En caso de no alcanzar el número mínimo de inscripciones, se anula el curso y se devuelve el dinero.
Requisitos de acceso
Antes de matricularse, los nuevos alumnos, tienen que enviar a la dirección especialitzacio@iefc.cat lo que se detalla a continuación:
- C.V. completo
- Breve texto de motivación
Una vez aceptados se puede tramitar la matrícula.
Para cualquier duda previa, contactad con Joan Ribó (coordinador de cursos de especialización): jribof@iefc.cat.
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