La mirada oblicua: Una aproximación a la fotografía documental desde las periferias

Contenido de las sesiones:

1 – Los amantes de la fotografía: Una aportación sustancial al caudal creativo de la historia de la fotografía se debe a autores de la talla de Julia Margaret Cameron, J. H. Lartigue, Vivian Maier, Joan Colom o Miroslav Tichy, autoconsiderados amateurs. En esta sesión se rescatan autores que no quisieron, supieron o pudieron profesionalizarse.

2 – El rostro por unas monedas: los archivos de los pequeños y grandes estudios de fotografía comercial, además de albergar un extensísimo catálogo de personas de toda condición, son lugares ideales para rastrear el carácter, la estética y los cambios sociales desde la invención de la fotografía. Autores como Matthiew Brady, Lora Webb Nichols, Martin Chambi, Mike Disfarmer, Seydou Keita o Virxilio Viéitez aportaron con su mirada un testimonio valiosísimo de los lugares y las épocas en las que trabajaron.

3 – A través del espejo: el autorretrato fotográfico considerado desde la perspectiva documental ya que, además de tratarse de procesos creativos de autoindagación, aportan muchas claves sobre la realidad social, moral, política y estética del entorno de los artistas. Los autorretratos de, entre otros, Robert Cornelius, Claude Cahun, Pierre Molinier, Francesca Woodman, Lucas Samaras, Samuel Fosso o Alina Brotehrus, permiten entender los anhelos, deseos y temores de las personas que transitan el universo de la imagen.

4 – La infancia recobrada: los primeros años de la existencia son decisivos en la vida de las personas. Algunos autores pretenden, mediante la fotografía de los propios hijos o de niños cercanos (como la desarrollada por Lewis Carroll, Lewis Hine, Ralph Eugene Meatyard, Sally Mann, Alain Laboile o Alessandra Sanguinetti), recobrar un mundo y una visión de la vida distinta del canon racional establecido por la edad adulta.

5 – La realidad mágica latinoamericana: aún tratándose de autores que se definen a sí mismos como documentalistas, la realidad que recogen con sus cámaras contiene casi siempre un elemento mágico, cuando no surrealista, asociado a la cultura de América Latina. Las fotos de Álvarez-Bravo, Graciela Iturbide, Sandra Eleta, Sol Garduño, Tiago Santana o incluso el Sebastiao Salgado de Otras Américas aportan una perspectiva diferente al patrón europeo y norteamericano dominante.

6 – América en placas: el imaginario colectivo estadounidense es deudor del trabajo de aquellos fotógrafos que, desde mediados del siglo XIX hasta la actualidad, han utilizado sus grandes cámaras de placas para recoger aspectos del espacio natural, urbano y desnaturalizado (los no-lugares) de un país que casi es un continente. Las fotos de Timothy O´Sullivan, William Henry Jackson, Berenice Abbot, Ansel Adams, Eliott Porter, Stephen Shore, Alec Soth o Vanessa Winship entre otros, han ayudado a que la ciudadanía de EEUU se identifique con su territorio.

7 – Luz del Norte: la cultura del Norte de Europa y Norteamérica se vincula tradicionalmente a la idea del paisaje. Los pintores flamencos o el británico Turner son los antecesores necesarios para los fotógrafos que han prestado especial atención al territorio bajo la luz septentrional, donde la descripción y la poesía suelen ir de la mano. Buenos ejemplos son, entre otros, Paul Strand, Bill Brandt, Pentti Sammallathi, Arno Puranen, Miquel Kenna, Todd Hido o el español Luis Vioque.

8 – Rock and shot: l mundo del rock va más allá de un simple género musical, es casi una manera de entender la vida. Las fotografías de los músicos, los conciertos, las giras y los seguidores han conformado toda una estética visual que va desde lo comercial (portadas de discos) al estudio socio-antropológico de las llamadas tribus urbanas, pasando por los reportajes sobre giras míticas, como las de los Rolling Stones. Las fotos de Annie Leibovitz, Bob Gruen, Francesc Fábregas, Lynn Goldsmith, Derek Ridgers o Miguel Trillo, entre otros muchos, aportan las claves para entender esta subcultura.

9 – Les Cuatro Esquinas: En el Institute of Design de Chicago, continuadora de la escurla alemana de la Bauhaus, germinó la semilla de una nueva aproximación a la estética urbana. Las fotografías de Harry Callahan, Aaron Siskind y Ray Metzker, combinan la descripción con la poesía, tiene resonancia en otros autores como Roy de Carava, Charles Harbutt, Dave Heat, o en contemporáneos de la fotografía metafísica de calle, como Trent Parke, Olga Karlovac o Gabrielle Croppi.

10 – La escenografía del documento: Una nueva aproximación a la fotografía documental exige, en ocasiones, una puesta en escena. Esta paradoja se justifica en proyectos cuya voluntad sea no solo informar, sino representar aquello que no puede mostrarse directamente con una cámara. Los trabajos de Jeff Wall, Philip Lorca diCorcia, Tom Hunter, Gregory Halpern, Rineke Dijkstra, Juan Manuel Díaz Burgos o Lúa Ribeira, entre otros, nos subrayan lo muy tenue que es la línea que separa el documento y de la ficción. .