Arquitectura e Interiorismo

Josep Maria de Llobet

Nació en 1973 en Barcelona, ​​ciudad en la que reside.

Licenciado por la facultad de derecho de la Universidad Autónoma de Barcelona, ​​compaginó la carrera universitaria con los estudios de fotografía en el IEFC donde ahora es docente. También colabora con diferentes escuelas de arquitectura de Cataluña y el programa IASAP-BV de la Universidad de Illinois.

Ha colaborado profesionalmente con agencias de comunicación como Ogilvy, BBDO o Imagina, estudios de diseño como Inocuo Design o Losiento, estudios de arquitectura y urbanismo como EMBA o el Departamento de Ecología Urbana del Ayuntamiento de Barcelona, ​​empresas constructoras como Dragados o Copisa, instituciones como el ICUB, el Museo Picasso o el Museo de Ciencias Naturales.

Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas, entre otros la Colección Nacional de Fotografía de la Generalidad de Cataluña, la Colección de Arte del Banc Sabadell y la Biblioteca de la Universidad de Illinois Urbana -Champaign.

Ha llevado a cabo instalaciones fotográficas en espacios emblemáticos como la Cárcel Modelo de Barcelona; también ha expuesto en festivales como DOCfield o Revela-T y en galerías de España y Francia. Ha publicado en medios nacionales e internacionales, ha participado como jurado en diversos eventos fotográficos y ha sido invitado como ponente en congresos y festivales.

Es miembro de la asociación Photographic Social Vision y cofundador y editor en la editorial independiente especializada en fotolibros Ediciones Posibles.

Profesorado colaborador:

Pepi Martínez

Sesiones de postproducción aplicada a la fotografía de arquitectura.

Graduada en Fotografía por la UPC de Terrassa. Estudió postproducción digital
profesional a la IEFC. Ha desarrollado su trayectoria como especialista en el
ámbito de la fotografía de arquitectura e interiorismo, primero en el estudio del fotógrafo Duccio Malagamba como responsable de postproducción (2007-2014) y posteriormente como colaboradora de diferentes fotógrafos como Eugeni Pons, Fabrice Foullet o José Manuel Alorda.

Victòria Gil
Barcelona, 1986. Fotógrafa y directora creativa.

Graduada en Diseño de Interiores por EINA, Centro Universitario de Diseño y
Arte. Realizó los cursos de Especialización en fotografía de Arquitectura y de
Interiorismo, y de Bodegón Publicitario en IEFC, así como estudios de
Posgrado en Diseño de Mobiliario en Elisava Facultad de Diseño e ingeniería, y
Posgrado en Marketing, en EADA Business School.

Cuenta con una trayectoria de más de 15 años trabajando para empresas
multinacionales como Desigual, Roca, o G-Star Raw en Ámsterdam, en las
áreas de fotografía, dirección artística y diseño de interiores, así como en
estudios de diseño y de arquitectura como Castelveciana Arquitectura
o Olgoj Chorchoj Studio, en Praga.

El 2023 se establece por su cuenta y funda Victòria Gil Photography,
especializada en fotografía y dirección de arte de espacios, producto y lifestyle. Colabora con estudios y empresas de interiorismo como Balsa
Pinto Studio, Rehab Group o AK Studio, así como emprendidas otros sectores
como Zurich Insurance Group, Textil Santanderina o Atelier Pierre Culot.

A lo largo de su trayectoria ha asistido a varios workshops de fotografía y
diseño como RCR International Photography Workshop, al 2023, impartido por el fotógrafo de arquitectura Hisao Suzuki y RCR Arquitectos. También ha
expuesto en el Espacio de Fotografía Francesc Català-Roca y a la
HACES Medium Gallery, de Nueva York. Al 2022 fue seleccionada para formar
parte del equipo de fotógrafas de arquitectura y de interiorismo del
proyecto MUWO, Mapa Interactivo de Mujeres Arquitectas de España.

Sus imágenes han sido publicadas en medios nacionales e internacionales, y
ha participado como jurado en varios actos fotográficos y de diseño.

Duccio Malagamba
A lo largo de más de 30 años de experiencia profesional ha participado en
varias exposiciones, conferencias y jurados, recibiendo 4 premios Lux.
Colabora habitualmente con renombrados arquitectos como Álvaro Siza,
Herzog & de Meuron, Rafael Moneo, EMBT Miralles-Tagliabue o Coop
Himmelb(l)au, entre otros, y sus fotografías son publicadas regularmente en
revistas y editoriales especializadas de todo el mundo.

Sus reportajes, entendidos como una narración más que un conjunto de
imágenes separadas, tienen como objetivo transmitir al observador una
compleja gama de emociones, experiencias y reflexiones, proporcionando una
exhaustiva y polifacética visión del proyecto. Sin embargo, el propósito principal de su investigación visual es inspirar y estimular al espectador.