El Arte de la Edición Gráfica

Dirigido a

Fotoperiodistas y fotógrafos profesionales, estudiantes de fotografía y aficionados con voluntad de dar un salto cualitativo a su trabajo fotográfico.

Objetivos

• Dar herramientas de conocimiento para que los fotógrafos puedan plantear correctamente sus trabajos fotográficos, desarrollarlos y editar sus imágenes para construir discursos visuales (fotoperiódisticos, documentales o artísticos) con el máximo criterio y rigor, en el ámbito de la prensa, la organización de exposiciones, la autoedición de libros de fotografía, la construcción de montajes audiovisuales y galerías de imágenes en Internet.
• Aprender a concretar correctamente una idea de reportaje o proyecto fotográfico, a planificarla, desarrollarla y resolverla hasta convertirla en un discurso visual coherente, estético y con sentido.
• Aprender a pensar en la edición gráfica de nuestro proyecto fotográfico desde el primer momento.
• Aprender a seleccionar y organizar las imágenes que nos interesan ver cómo, en función de las fotos que escogemos, el discurso visual tendrá un sentido u otro.
• Conocer las diferentes maneras de ordenar las fotos para conseguir que una serie de imágenes sueltas de un aspecto de la realidad se convierte en un discurso visual efectivo y estético.

Este curso facilita los conocimientos que permitan encarar decisiones como:

• Como definimos bien que queremos explicar o mostrar.
• Como planificar y realizar nuestro trabajo fotográfico.
• Que imágenes no pueden faltar nunca en un discurso visual.
• Como evitar que nos falte una foto vital para explicar una historia o concepto.
• Cuáles y cuantas imágenes escoger de entre todas las fotos disparadas.
• Cómo organizarlas y en qué orden.
• Cómo escoger la fotografía de abertura.
• Cómo escoger la fotografía del cierre.
• Cómo dar sentido y coherencia a todo el discurso fotográfico.
• Que recursos narrativos y estéticos podemos utilizar para que nuestro discurso sea más atractivo.
• Que estructuras cronológicas narrativas podemos utilizar para ordenarlo.
• Como conseguir que nuestras imágenes dialoguen entre si.
• Qué tipo de imagen requieren los distintos discursos fotográficos.
• Como editar nuestras imágenes si queremos publicar un reportaje a la prensa, una exposición, un libro, una galería de imágenes o un montaje audiovisual.
• Que referentes visuales existen (fotógrafos de renombre, teóricos de la imagen, cabeceras de prensa, libros de fotografía, galería fotográfica, encuentros y certámenes, web…).

Descripción del taller

Hay mucha gente que hace buenas fotos, y más ahora que todos llevamos una cámara encima. Pero hacer un buen reportaje fotográfico, fotolibro, exposición o audiovisual es algo que va más allá, que no todos son capaces de hacer de una manera efectiva. De hecho, muchos fotógrafos tienen seriosas dificultades en el momento de plantear correctamente su proyecto fotográfico, pero también cuando editan sus imágenes. No se sienten capaces de escoger y descartar su propio trabajo por estar demasiado metidos en la foto.

Construir un discurso visual en cualquier género fotográfico (ya sea narrativo o estético), es mucho mas que hacer buenas fotos. Primero es necesario tener las ideas bien claras y saber que queremos explicar. Pero tan importante como tomar imágenes y concretar visualmente eso que pretendemos mostrar es saber que fotografías tenemos que escoger y descartar de entre todas las imágenes disparadas, como organizarlas y ordenarlas y como construir el discurso visual final en función del sitio donde queramos difundirlo. No es lo mismo editar un reportaje fotográfico para una revista que para un fotolibro, una exposición, un audiovisual o una galería de imágenes para nuestra página web.

Es difícil encontrar en el ámbito educativo líneas de formación vinculadas con la edición de imágenes. Este taller pretende llenar este vacío para que ofrezca a los alumnos los conocimientos necesarios para construir de manera efectiva discursos fotográficos coherentes, estéticos, con sentido, que capturen la atención de los espectadores, como una forma de comunicar mucho mejor una historia, mensaje o proyecto artístico.