L’Art de l’Edició Gràfica

Dirigit a

Fotoperiodistes i fotògrafs professionals, estudiants de fotografia i aficionats amb voluntat de donar un salt qualitatiu al seu treball fotogràfic.

Objectius

• Donar eines de coneixement perquè els fotògrafs puguin plantejar correctament els seus treballs fotogràfics, desenvolupar-los i editar les seves imatges per construir discursos visuals (fotoperiodístics, documentals o artístics) amb el màxim criteri i rigor, en l’àmbit de la premsa, l’organització d’exposicions, l’autoedició de llibres de fotografia, la construcció de muntatges audiovisuals i galeries d’imatges a Internet.
• Aprendre a concretar correctament una idea de reportatge o projecte fotogràfic, a planificar-la, desenvolupar-la i resoldre-la fins convertir-la en un discurs visual coherent, estètic i amb sentit.
• Aprendre a pensar en l’edició gràfica del nostre projecte fotogràfic des del primer moment.
• Aprendre a seleccionar i organitzar les imatges que ens interessin i veure com, en funció de les fotos que escollim, el discurs visual tindrà un sentit o un altre.
• Conèixer les diferents maneres d’ordenar les fotos per aconseguir que una sèrie d’imatges soltes d’un aspecte de la realitat es converteixi en un discurs visual efectiu i estètic.

Aquest curs facilita els coneixements que permetin encarar decisions com:

• Com definir bé què volem explicar o mostrar
• Com planificar i realitzar el nostre treball fotogràfic
• Quines imatges no poden faltar mai en un discurs visual
• Com evitar que ens falti una foto vital per explicar una història o concepte
• Quines i quantes imatges triar d’entre totes les fotos disparades
• Com organitzar-les i en quin ordre
• Com triar la foto d’obertura
• Com triar la foto de tancament
• Com donar sentit i coherència a tot el discurs fotogràfic
• Quins recursos narratius i estètics podem utilitzar per fer que el nostre discurs sigui més atractiu
• Quines estructures cronològiques narratives podem utilitzar per ordenar-lo
• Com aconseguir que les nostres imatges dialoguin entre si
• Quin tipus d’imatge requereixen els diferents discursos fotogràfics
• Com editar les nostres imatges si volem publicar un reportatge a la premsa, una exposició, un llibre, una galeria d’imatges o un muntatge audiovisual
• Quins referents visuals existeixen (fotògrafs de renom, teòrics de la imatge, capçaleres de premsa, llibres de fotografia, galeries fotogràfiques, trobades i certàmens, webs…)

Descripció del taller

Hi ha molta gent que fa bones fotos, i més ara que tothom duu una càmera a sobre. Però fer un bon reportatge fotogràfic, fotollibre, exposició o audiovisual és quelcom que va més enllà, que no tothom és capaç de fer de manera efectiva. De fet, molts fotògrafs tenen serioses dificultats a l’hora de plantejar correctament el seu projecte fotogràfic, però també quan editen les seves imatges. No se senten capaços de triar i descartar el seu propi treball per estar massa ficats a la foto.

Construir un discurs visual en qualsevol gènere fotogràfic (ja sigui narratiu o estètic), és molt més que fer bones fotos. Primer cal tenir les idees ben clares i saber què volem explicar. Però tan important com prendre imatges i concretar visualment allò que pretenem mostrar és saber quines fotos hem de triar i descartar d’entre totes les imatges disparades, com organitzar-les i ordenar-les i com construir el discurs visual final en funció del lloc on vulguem difondre’l. No és el mateix editar un reportatge fotogràfic per una revista que per un fotollibre, una exposició, un audiovisual o una galeria d’imatges a la nostra web.

És difícil trobar en l’àmbit educatiu línies de formació vinculades amb l’edició d’imatges. Aquest taller pretèn omplir aquest buït perquè ofereix als alumnes els coneixements necessaris per construir de manera efectiva discursos fotogràfics coherents, estètics, amb sentit, que capturin l’atenció dels espectadors, com una forma de comunicar molt millor una història, missatge o projecte artístic.