El curs planeja sobre la lectura de diferents llibres sobre fotografia, literatura i pensament, amb l’objectiu de reflexionar sobre i a partir dels mateixos tot endinsant-nos en la filosofia de la fotografia i en les lectures dialògiques.
Dirigit a
Aquells/es interessats en aspectes teòrics, socio-històric-culturals, literaris i poètics de la fotografia, incloent fotògrafs, artistes, filòsofs, historiadors, o qualsevol persona interessada en la reflexió sobre la fotografia.
Descripció
Des dels inicis de la fotografia van sorgir escrits i reflexions al seu voltant. Anys després van emergir els primers assajos i estudis crítics, de la mà dels treballs de Walter Benjamin i Gisele Freund, les obres de André Bazin, Roland Barthes, Pierre Bourdieu, Philippe Dubois, Vilém Flusser, Griselda Pollock, Teresa de Lauretis, Deborah Willis, bell hooks o Rossalind Krauss, entre altres, van anar conformant un entramat teòric de la fotografia i les seves pràctiques.
També els mateixos fotògrafs/es van pensar sobre el mitjà i la seva pròpia pràctica: Julia Margaret Cameron, Lewis Hine, Alfred Stieglitz, Otto Steinert, Minor White, Martha Rossler, Carla Williams o Joan Fontcuberta constitueixen alguns exemples. A això se sumen interpretacions formulades per artistes varis com Charles Baudelaire o Jeff Wall, i aportacions que, des de finals de la dècada de 1970, van ser realitzades des de la crítica i les arts visuals.
La fotografia també va ser objecte per a la literatura: Lewis Caroll, Ítalo Calvino, Julio Cortázar o Michel Tournier, Javier Marías, Teju Cole, Annie Ernaux, Wanjiru Koinange o Makhosazana Xaba entre molts altres escriptors/es, la van situar al centre o en la perifèria d’algunes de les seves ficcions.
La fotografia sempre s’ha ofert com un objecte polisèmic i aquest curs parteix d’aquesta condició per a proposar l’encreuament de punts de vista i marques històriques en la producció dels diferents discursos (literaris, filosòfics, artístics, científics, semiòtics, simbòlics…) en un moment particular en què la irrupció de la tecnologia digital suposa una necessària lectura i relectura d’aquells treballs, amb “vells i nous ulls” alhora, posant en diàleg a fotògrafs, teòrics i artistes.
Noelia Pérez
Estudia primer cicle de Periodisme a la Universitat Autònoma de Barcelona i es llicencia en Història per la mateixa universitat. Desenvolupa el programa de doctorat en Història Contemporània i Gènere en la Universitat de Barcelona. Realitza els seus estudis de fotografia i arts visuals entre l’Escola Massana de Barcelona i l’IEFC, i obté el Màster de Periodisme Visual a l’escola Blankpaper de Madrid.
Treballa en l’equip de la Dra. Cristina Borderías a la Universitat de Barcelona formant part del grup de recerca consolidat de la Generalitat de Catalunya Treball, Institucions i Gènere dins de l’Asociación Española de la Investigación de Historia de las Mujeres. A Reuters & Dowjones s’especialitza en edició de continguts informatius online per a Europa i des de l’any 2007 és fotògrafa, investigadora i documentalista freelance.
Les seves activitats professionals es centren en l’antropologia visual, la fotografia documental, la gestió i organització de fons fotogràfics, la docència, la recerca visual així com la producció de la seva obra personal on ha exposat i publicat diversos llibres i articles així com comissariat i participat en diferents exposicions individuals i col·lectives.
Actualment està treballant en diferents peces d’etnografia visual així com realitzant una tasca d´escriptora en relació a diferents procesos d´investigació. És fundadora i cap de l´editorial especialitzada en imatge i pensaments Engarces Ediciones.
Més informació:
Más información:
https://lacalongina.com/
www.liaperez.com
@noeliaperezsandez
@engarcesediciones
1) ORÍGENS O GENEALOGIES?
2) IMAGINACIÓ, VISIÓ, APARENCES, JOCS
3) SOBRE PERSPECTIVES I PUNTS DE VISTA
4) LA CAIXA NEGRA I LA IMATGE
5) LLUMS I OMBRES ENTORN A la FOTOGRAFIA
6) OCULARCENTRISMOS, HIPER-UBUICUIDAD, SIMULACRES
7) EL CONTRACTE CIVIL DE LA FOTOGRAFIA
8) ULLS, PRÒTESIS I PANTALLES
9) LA IL·LUSIÓ DOCUMENTAL
10) IMATGE, MÀGIES, PRESÈNCIES
11) PENSAMENT POETIC
Lectures orientatives
Makhosazana Xaba (2017), Como el viento intocable. Una antología de poemas, Editorial Baphala.
Maria Zambrano (1977) , Claros de bosque, Alianza editorial.
Alain Mabanckou (2022) , Las cigüeñas son inmortales, Libros del Asteroide.
Geoffrey Batchen (1997), Arder en deseos. La concepción de la fotografia.
Clement Chéroux (2014) La fotografía vernácula.
Ann B. Shteir (1999) Cultivating Women, Cultivating Science: Flora’s Daughters and Botany in England, 1760 to 1860.
Walter Benjamin (Ed.1983) Libro de los pasajes.
Georges Didi-Huberman (2002), La imagen superviviente. Historia del arte y tiempo de los fantasmas según Aby Warburg.
Vilém Flusser (1990) Hacia una filosofía de la fotografía.
Julio Cortazar (1959) “Las babas del diablo” (Las armas secretas).
Ryszard Kapuscinski (1982) El Sha o la desmesura del poder.
Chouliaraki, L (2008) The Mediation of Suffering and the Vision of a Cosmopolitan Public.
John Berger (1980) “Fotografías de la agonía” en Modos de ver.
Stephen F. Eisenman (2004) El efecto Abu Ghraib: una historia visual de la violencia.
Roberta McGrath(1987), “Re-reading Edward Weston: Feminism, Photography and Psychoanalysis”, Ten8, Ner. 27.
Griselda Pollock (2022), Diferenciando el canon: El deseo feminista y la escritura de las historias del arte, Exit.
Ariella Azoulay (2008), The Civil Contract of Photography.
Takuma Nakahira (2018), La ilusión documental, Ca L´Isidret.
Hyto Steyerl (2012), Los condenados de la pantalla.
Régis Debray (1994), Vida y muerte de la imagen. Historia de la mirada en Occidente.
Jacques Rancière (2010), El espectador emancipado, Ed. Manantial.
Woolf, Virginia (1931), Las Olas, Lumen-Tusquets.
Juan Eduardo Cirlot, El ojo en la mitología. Su simbolismo, Wunderkammer.
Svetlana Aleksiévich, La guerra no tiene rostro de mujer, Debate.
Sir Arthur Conan Doyle, El caso de la fotografía de espíritus, Wunderkammer.
Annie Ernaux & Marc Marie (2018), El uso de la foto, Cavaret Voltaire.
Metodologia
El taller està dirigit a la creació d’una activitat de reflexió, lectura i visionat d’imatges, alhora que al desenvolupament de coneixements crítics sobre les temàtiques vinculades amb la fotografia com a objecte i acte de cultura.
Les sessions tindran dues parts. Una de crítica, lectura i comentari dels textos proposats, i d´altra pràctica a on farem visualitzacions dialògiques.
Partirem d´extractes de les lectures facilitades per tal d´arribar des d´aquí als conceptes i als debats tant teòrics com pràctics.
Tots els textos es donaran al començament del curs en format PDF per tal de poder programar les lectures del curs. Els textos proposats seran en castellà i català tot i que de cada tema es facilitarà als alumnes uns materials complementaris en versió original així com filmografia i recursos extra.
Lectures sobre fotografia (Fotografia, literatura i filosofia)
Lectures sobre fotografia
Foto: Josep Sancho
Modalitat: Online
Durada: 24 h
Dates: 31/05/24 al 01/06/24
Horari: Divendres, 16 a 19 h
Preu: 405 €
Descuentos: Estudiants IEFC | Afiliats UPIFC | Associats AFPE: 364,5€
En cas de no assolir el nombre mínim d’inscripcions, s’anul·la el curs i es retornen els diners.
Requisits d’accés
Abans de matricular-se, els nous alumnes, han d’enviar a l’adreça especialitzacio@iefc.cat el que es detalla a continuació:
- C.V. complet
- Breu text de motivació
Un cop acceptats es pot tramitar la matrícula.
Per qualsevol dubte previ, contacteu amb Joan Ribó (coordinador de cursos d’especialització): jribof@iefc.cat
Compartir